В каком городе родился пикассо. Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана

Сайт picasso.fr Подпись Медиафайлы на Викискладе

Па́бло Ру́ис-и-Пика́ссо , полное имя - Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́ , исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 октября ( 1881-10-25 ) , Малага , Испания - 8 апреля , Мужен , Франция) - испанский и французский художник , скульптор, график , театральный художник, керамист и дизайнер.

По экспертным оценкам, Пикассо - самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов . 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст », проданная на аукционе «Кристис » за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства в мире на тот момент .

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году , Пикассо - лучший художник среди живших за последние 100 лет. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей .

Энциклопедичный YouTube

Биография

Детство и годы обучения

Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей : отца - Руис и матери - Пикассо. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано ) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность, имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя . В доме на малагской площади Мерсед , где родился Пикассо, ныне размещается дом-музей художника и фонд, носящий его имя.

Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца - учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре сильно в этом преуспел. В 8 лет он написал свою первую серьёзную картину маслом, «Пикадор» , с которой он не расставался в течение всей жизни.

Впоследствии семья перебралась в Барселону , и в 1895 году Пикассо поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать, поэтому он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Тем не менее, по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдал все экзамены и поступил в Ла-Лонху. Сначала он подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco , но затем выбрал фамилию матери - Picasso .

«Голубой» и «розовый» периоды

Произведение переходного периода - от «голубого» к «розовому» - «Девочка на шаре » (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

Дягилев остался чрезвычайно доволен произведённым эффектом. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после «Парада» (декорации и костюмы для «Треуголки » Мануэля де Фальи , ). Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов .

Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой , которая стала его первой женой. 12 февраля 1918 года они заключают брак в русской церкви в Париже , свидетелями на их свадьбе были Жан Кокто , Макс Жакоб и Гийом Аполлинер . У них рождается сын Пауло (4 февраля 1921 года).

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа , женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924).

Сюрреализм

После войны

Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1945-1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб , ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе ; увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958), иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Некоторые из них («Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа . В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся . Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года; в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт » . В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок , которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо ».

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе» (1950); «Алжирские женщины. По Делакруа» (1955); «Менины. По Веласкесу» (1957); «Завтрак на траве. По Мане» (1960).

Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт.

В СССР

Для художников-соцреалистов - академиков , членов правления МОССХа - Пикассо был, пожалуй, главным врагом. С одной стороны - коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир, и трогать его было опасно; с другой… Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист », с этим еще можно было примириться, главное - он был великий мастер, и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Для тренированного глаза это было видно с первого взгляда, для нетренированного - со второго. Примириться с этим было невозможно, и борьба с Пикассо шла по разным направлениям.

Семья

Пабло Пикассо был женат дважды:

  • на Ольге Хохловой (1891-1955) - в 1917-1935 годах
    • сын Пауло (1921-1975)
  • на Жаклин Рок (1927-1986) - в 1961-1973 годах, детей нет, вдова Пикассо, покончила жизнь самоубийством
    • приемная дочь Катрин Ютен-Бле (род. 1952)

Кроме того, он имел внебрачных детей:

  • от Мари-Терез Вальтер :
    • дочь Майя (род. 1935)
  • от Франсуазы Жило (род. 1921):
    • сын Клод (род. 1947)
    • дочь Палома (род. 1949) - французский дизайнер

Награды

  • Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» ().

Память

  • Музей Пикассо был открыт в Барселоне . В 1960 году близкий друг и помощник Пикассо Хайме Сабартес и Гуаль принимает решение пожертвовать свою коллекцию работ Пикассо и организовать музей Пикассо. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса». Музей Пикассо занимает пять особняков на улице Монткада-Мека, Беренгер-д’Агилар, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет. В основе музея, открывшегося в 1968 году, была коллекция друга Пикассо Хайме Сабартеса. После смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу и в дополнении к огромному завещанию Сабартеса, в 1970 году отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков), 141 работу из керамики. Более 3500 работ Пикассо составляют постоянную коллекцию музея.
  • В 1985 году музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале); сюда вошли работы, переданные наследниками художника, - более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). В 2003 году Музей Пикассо был открыт в его родном городе Малаге .
  • Его роль в фильме Джеймса Айвори «Прожить жизнь с Пикассо » (1996]) сыграл Энтони Хопкинс .
  • Именем Пикассо названо несколько моделей автомобилей компании Citroën .

В филателии

  • Почтовые марки СССР
  • Факты

    • В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48,4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну. Сделка не состоялась, так как Винн, страдающий заболеванием глаз и плохо видящий, неловко повернулся и проткнул холст локтем. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис », где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. Согласно сообщению агентства Bloomberg , на тот момент это была максимальная сумма, выплаченная за произведение искусства американским коллекционером.
    • Весной 2015 года картина Пикассо «Алжирские женщины» (фр. Les Femmes d"Algers ) была продана в Нью-Йорке за 179 млн долларов, став самой дорогой картиной, когда-либо проданной с аукциона.

    Пикассо в кинематографе

    Год Страна Название Режиссёр В роли Пикассо Примечание
    Франция Франция Таинство Пикассо Анри-Жорж Клузо Камео Документальный фильм
    Франция Франция Завещание Орфея Жан Кокто Камео
    Швеция Швеция Приключения Пикассо Таге Даниэльссон Йоста Экман (англ.) русск. Сюрреалистическая сага о жизни Пикассо
    США США Прожить жизнь с Пикассо Джеймс Айвори Энтони Хопкинс Художественный фильм по мотивам книги Арианны Стассинопулос Хаффингтон «Пикассо: создатель и разрушитель»
    США США
    Великобритания Великобритания
    Германия Германия
    Румыния Румыния
    Франция Франция
    Италия Италия
    Модильяни Мик Дэвис Омид Джалили Художественный фильм
    США США
    Испания Испания
    Полночь в Париже Вуди Аллен Марсьяль Ди Фонсо Бо Художественный фильм
    Россия Россия Глаз Божий Иван Скворцов
    Сергей Нурмамед
    Пётр Налич
    Владимир Познер
    Телевизионный проект Леонида Парфёнова

    Периодизация

    Перечень картин, написанных Пикассо, соответственно периодам его творчества.

    Ранний период

    «Пикадор», 1889 г.
    «Первое причастие», 1895-1896 гг.
    «Босоногая девочка. Фрагмент», 1895 г.
    «Автопортрет», 1896 г.
    «Портрет матери художника», 1896 г.
    «Знание и милосердие», 1897 г.
    «Матадор Луис Мигель Доминген», 1897 г.
    «Лола, сестра Пикассо», 1899 г.
    «Испанская пара перед гостиницей», 1900 г.

    «Голубой» период

    «Любительница абсента», 1901 г.
    «Склонившийся Арлекин», 1901 г.
    «Женщина с шиньоном», 1901 г.
    «Смерть Касагемаса», 1901 г.
    «Автопортрет в голубой период», 1901 г.
    «Портрет торговца картинами Педро Манача», 1901 г.
    «Женщина в голубой шляпе», 1901 г.
    «Женщина с сигаретой», 1901 г.
    «Гурман», 1901 г.
    «Абсент», 1901 г.
    «Свидание (Две сестры)», 1902 г.
    «Голова женщины», 1902-1903 гг.
    «Старый гитарист», 1903 г.
    «Завтрак слепого», 1903 г.
    «Жизнь», 1903 г.
    «Трагедия», 1903 г.
    «Портрет Солера», 1903 г.
    «Нищий старик с мальчиком », 1903 г.
    «Аскет», 1903 г.
    «Женщина с вороной», 1904 г.
    «Каталонский скульптор Маноло (Мануэль Хуго)», 1904 г.
    «Гладильщица», 1904 г.

    «Розовый» период

    «Девочка на шаре », 1905 г.
    «В кабаре Лапин Агиль или Арлекин с бокалом», 1905 г.
    «Сидящий на красной скамье Арлекин», 1905 г.
    «Акробаты (Мать и сын)», 1905 г.
    «Девушка в сорочке», 1905 г.
    «Семейство комедиантов», 1905 г.
    «Два брата», 1905 г.
    «Два юноши», 1905 г.
    «Акробат и молодой Арлекин», 1905 г.
    «Фокусник и натюрморт», 1905 г.
    «Дама с веером», 1905 г.
    «Девочка с козлом», 1906 г.
    «Крестьяне. Композиция», 1906 г.
    «Обнажённый юноша», 1906 г.
    «Стеклянная посуда», 1906 г.
    «Мальчик, ведущий лошадь», 1906 г.
    «Туалет», 1906 г.
    «Стрижка», 1906 г.
    «Автопортрет с палитрой», 1906 г.

    «Африканский» период

    «Портрет Гертруды Стайн», 1906 г.
    «Авиньонские девицы », 1907 г.
    «Автопортрет», 1907 г.
    «Обнажённая женщина (погрудное изображение)», 1907 г.
    «Танец с покрывалами», 1907 г.
    «Голова женщины», 1907 г.
    «Голова мужчины», 1907 г.

    Кубизм

    «Сидящая женщина», 1908 г.
    «Дружба», 1908 г.
    «Зелёная миска и чёрная бутылка», 1908 г.
    «Горшок, бокал и книга», 1908 г.
    «Бидон и миски», 1908 г.
    «Цветы в сером кувшине и бокал с ложкой», 1908 г.
    «Фермерша», 1908 г.
    «Дриада», 1908 г.
    «Три женщины», 1908 г.
    «Женщина с веером», 1908 г.
    «Две обнажённые фигуры», 1908 г.
    «Купание», 1908 г.
    «Букет цветов в сером кувшине», 1908 г.
    «Портрет Фернарды Оливье», 1909 г.
    «Хлеб и ваза с фруктами на столе», 1909 г.
    «Женщина с мандолиной», 1909 г.
    «Мужчина со скрещенными руками», 1909 г.
    «Женщина с веером», 1909 г.
    «Обнажённая», 1909 г.
    «Ваза, фрукты и бокал», 1909 г.
    «Молодая дама», 1909 г.
    «Завод в Хорта де Сан Хуан», 1909 г.
    «Обнажённая», 1910 г.
    «Портрет Даниэла-Генри Кавейлера», 1912 г.
    «Натюрморт с плетёным стулом», 1911-1912 г.
    «Скрипка», 1912 г.
    «Обнажённая, Я люблю Еву», 1912 г.
    «Ресторан: Индейка с трюфелями и вином», 1912 г.
    «Бутылка перно (столик в кафе)», 1912 г.
    «Музыкальные инструменты», 1912 г.
    «Харчевня (Ветчина)», 1912 г.
    «Скрипка и гитара», 1913 г.
    «Кларнет и скрипка», 1913 г.
    «Гитара», 1913 г.
    «Картёжник», 1913-1914 г.
    «Композиция. Ваза фруктов и разрезанная груша», 1913-1914 г.
    «Ваза для фруктов и гроздь винограда», 1914 г.
    «Портрет Амбруаза Воллара », 1915 г.
    «Арлекин», 1915 г.
    «Полишенель с гитарой перед занавесом», 1919 г.
    «Три музыканта или музыканты в масках», 1921 г.
    «Три музыканта», 1921 г.
    «Натюрморт с гитарой», 1921 г

    .

    «Классический» период

    «Портрет Ольги в кресле», 1917 г.
    «Эскиз постановки для балета „Парад“», 1917 г.
    «Арлекин с гитарой», 1917 г.
    «Пьеро», 1918 г.
    «Купальщицы», 1918 г.
    «Натюрморт», 1918 г.
    «Натюрморт с кувшином и яблоками», 1919 г.
    «Натюрморт», 1919 г.
    «Спящие крестьяне», 1919 г.
    «Гитара, бутылка, ваза с фруктами и бокал на столе», 1919 г.
    «Три танцовщицы», 1919-1920 г.
    «Группа танцовщиц. Ольга Хохлова лежит на переднем плане », 1919-1920 г.
    «Хуан-ле-Пэн», 1920 г.
    «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г.
    «Чтение письма», 1921 г.
    «Мать и ребёнок», 1922 г.
    «Женщины, бегущие по пляжу», 1922 г.
    «Классическая голова», 1922 г.
    «Портрет Ольги Пикассо», 1922-1923 г.
    «Деревенский танец», 1922-1923 г.
    «Детский портрет Поля Пикассо», 1923 г.
    «Любовники», 1923 г.
    «Свирель Пана», 1923 г.
    «Сидящий Арлекин», 1923 г.
    «Мадам Ольга Пикассо», 1923 г.
    «Мать Пикассо», 1923 г.
    «Ольга Хохлова, первая жена Пикассо», 1923 г.
    «Поль в костюме Арлекина», 1924 г.
    «Поль в костюме Пьеро», 1925 г.
    «Три грации», 1925 г.

    Сюрреализм

    «Танец», 1925 г.
    «Купальщица, открывающая кабинку», 1928 г.

    «Обнажённая на пляже», 1929 г.
    «Обнажённая на пляже», 1929 г.
    «Обнажённая в кресле», 1929 г.
    «Акробат», 1930 г.
    «Распятие», 1930 г.
    «Фигуры на пляже», 1931 г.
    «Девушка, бросающая камень», 1931 г.
    «Обнажённая и натюрморт», 1931 г.
    «Сон», 1932 г. (картина «Le Rêve» упомянута выше в «Интересных Фактах»)
    «Обнажённая в кресле», 1932 г.
    «Натюрморт - бюст, чаша и палитра», 1932 г.
    «Женщина с цветком», 1932 г.

    Война. Герни́ка

    «Герни́ка », 1937 г.
    «Плачущая женщина», 1937 г.
    «Раненая птица и кот», 1938 г.
    «Ночная рыбалка на Антибах», 1939 г.
    «Натюрморт с бычьим черепом», 1942 г.
    «Склеп», 1944-1945 гг.
    «Натюрморт», 1945 г.

    После войны

    «Портрет Франсуазы», 1946 г.
    «Женщина в кресле I», 1948 г.
    «Клод, сын Пикассо», 1948 г.
    «Женщина с зелёными волосами», 1949 г.
    «Палома и Клод, дети Пикассо», 1950 г.
    «Палома с целлулоидной рыбой», 1950 г
    «Франсуаза Жило с Клодом и Паломой», 1951 г.
    «Франсуаза, Клод и Палома», 1951 г.
    «Рыцарь, паж и монах», 1951 г.
    «Портрет Сильветт», 1954 г.

    Поздние работы

    «Жаклин с цветами». 1954 г. Холст, масло. 116x88,5 см.
    «Жаклин Рок», 1954 г.
    «Жаклин Рок», 1955 г.
    «Жаклин в турецком костюме». 1955 г. Холст, масло
    «Алжирские женщины. По Делакруа». 1955 г. Холст, масло. 114х146 см
    «Палома Пикассо», 1956 г.
    «Мастерская „Калифорнии“ в Каннах», 1956 г.
    «Жаклин в студии», 1956 г.
    «Голуби», 1957 г.
    «Менины. По Веласкесу», 1957 г. Холст, масло. 194x260 см.
    «Жаклин Рок», 1957 г.
    «Жаклин в студии». 1957 г. Холст, масло
    «Король Минотавров», 1958 г.
    «Монолитная обнажённая», 1958 г.
    «Обнажённая в кресле», 1959 г.
    «Обнажённая в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями», 1959 г.
    «Жаклин де Вовенарг», 1959 г.
    «Вовенарг в дождь», 1959 г. Холст, масло.
    «El Bobo», 1959 г.
    «Обнажённая королева амазонок со служанкой», 1960 г.
    «Жаклин», 1960 г.
    «Портрет сидящей женщины», 1960 г.
    «Завтрак на траве. По Мане», 1960 г., август. Холст, масло. 129х195 см. Музей Пикассо, Париж.
    «Завтрак на траве. По Мане», 1961 г.
    «Женщина», 1961 г.
    «Насилие над Сабинианками» («Похищение сабинянок»), 1962-1963 гг. Холст, масло.
    «Художник и модель», 1963 г.
    «Обнажённая, сидящая в кресле 2», 1965 г.
    «Обнажённые мужчина и женщина», 1965 г.
    «Серенада», 1965 г.
    «Писающая», 1965 г.
    «Мужчина, мать и ребёнок II», 1965 г.
    «Портрет Жаклин», 1965 г.
    «Сидящий мужчина (Автопортрет)», 1965 г.
    «Спящая», 1965 г.
    «Художник и модель», 1965 г.
    «Рисующая обнажённая в кресле», 1965 г.
    «Бюст бородатого мужчины», 1965 г.
    «Серенада», 1965 г.
    «Голова мужчины», 1965 г.
    «Обнажённая, сидящая в кресле 1», 1965 г.
    «Кошка и омар», 1965 г.
    «Пейзаж. Мужен. 1», 1965 г.
    «Модель в ателье 3», 1965 г.
    «Сидящая обнажённая женщина», 1965 г.
    «Голова женщины», 1965 г.
    «Художник в шляпе», 1965 г.
    «Модель в ателье 1», 1965 г.
    «Голова бородатого мужчины», 1965 г.
    «Бюст мужчины», 1965 г.
    «Подруги», 1965 г.
    «Голова женщины», 1965 г.
    «Модель в ателье 3», 1965 г.
    «Голова женщины», 1965 г.
    «Омар и кошка», 1965 г.
    «Два обнажённых мужчины и сидящий ребёнок», 1965 г.
    «Наездники в цирке». 1967 г. Холст, масло
    «Мушкетёр». 1967 г. Холст, масло 81x65 см
    «Бюст матадора 1», 1970 г.
    «Бюст женщины 1», 1970 г.
    «Мужчина с усами», 1970 г.
    «Бюст женщины 2», 1970 г.
    «Голова мужчины 2», 1970 г.
    «Персонаж», 1970 г.
    «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г.
    «Объятия», 1970 г.
    «Портрет мужчины в серой шляпе», 1970 г.
    «Голова Арлекина», 1971 г.
    «Двое», 1973 г.

    См. также

    • Красноморский ринекант Пикассо (англ. Arabian Picasso triggerfish ) - рыба, названная в честь Пикассо

    Примечания

    1. Немецкая национальная библиотека , Берлинская государственная библиотека , Баварская государственная библиотека и др. Record #118594206 // Общий нормативный контроль (GND) - 2012-2016.
    2. идентификатор BNF : платформа открытых данных - 2011.
    3. Benezit Dictionary of Artists - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7 , 978-0-19-989991-3
    4. Пикассо Пабло // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров - 3-е изд. - М. : Советская энциклопедия , 1975. - Т. 19: Отоми - Пластырь. - С. 527–528.
    5. http://www.famousbirthdays.com/people/pablo-picasso.html
    6. Пикассо / В. А. Крючкова // Перу - Полуприцеп. - М. : Большая российская энциклопедия, 2014. - С. 192. - (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004-2017, т. 26). - ISBN 978-5-85270-363-7 .
    7. Валгина Н. С.

), полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Киприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz y Picasso ) - испанский художник , скульптор, график, керамист и дизайнер.

Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником - в году объем только официальных продаж его работ составил 262 млн.

Первые работы

Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства Пикассо получил у своего отца - учителя рисования Х. Руиса, и вскоре владел им в совершенстве. В 8 лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, Пикадора , с которой он не расставался в течение всей жизни.

Пикассо учился в школе искусств в Ла-Корунье ( -). В году он поступает в школу изящных искусств в Барселоне . Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco , но затем выбирает фамилию матери Picasso . В сентябре он уезжает в Мадрид , где в октябре проходит конкурс в академию Сан-Фернандо.

Произведение переходного периода - от «голубого» к «розовому» - «Девочка на шаре » (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой. 12 февраля года они заключают брак в русской церкви в Париже , свидетелями на их свадьбе были Жан Кокто , Макс Жакоб и Гийом Аполлинер . У них рождается сын Поль (4 февраля ).

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа , женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель , 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Сюрреализм

Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став одним из самых известных мастеров в искусстве XX века .

Галерея

Па́бло Ру́ис-и-Пика́ссо, полное имя - Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́, исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881(18811025), Малага, Испания - 8 апреля 1973, Мужен, Франция) - испанский и французский художник , скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

По экспертным оценкам, Пикассо - самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства в мире на тот момент.

11 мая 2015 года на аукционе «Кристис» был установлен новый абсолютный рекорд для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов - картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 365 000 долларов.

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо - лучший художник среди живших за последние 100 лет. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца - Руис и матери - Пикассо. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность, имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя. В доме на малагской площади Мерсед, где родился Пикассо, ныне размещается дом-музей художника и фонд, носящий его имя.

Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца - учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре сильно в этом преуспел. В 8 лет он написал свою первую серьёзную картину маслом, «Пикадор», с которой он не расставался в течение всей жизни.

В 1891 году дон Хосе получил должность преподавателя рисования в Ла-Корунье, и юный Пабло вместе с семьёй переехал на север Испании, где он обучался в местной школе искусств (1894-1895).

Впоследствии семья перебралась в Барселону, и в 1895 году Пикассо поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать, поэтому он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Тем не менее, по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдал все экзамены и поступил в Ла-Лонху. Сначала он подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбрал фамилию матери - Picasso.

В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо . Своё пребывание в Мадриде Пикассо использовал в основном для подробного изучения коллекции Музея Прадо, а не для учёбы в академии с её классическими традициями, где Пикассо было тесно и скучно.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

8 апреля 1973 года не стало знаменитого испанского и французского деятеля искусства Пабло Пикассо .

Фамилия

Пикассо родился 25 октября 1881 года в семье учителя рисования. Отец с раннего детства приобщал сына к искусству. По легенде, отец Пикассо был столь поражен техникой мальчика, что однажды воскликнул: «Теперь я навсегда бросаю живопись!» Пикассо получил две фамилии, от обоих родителей, но известность приобрел под фамилией матери, отец которой был итальянцем, эмигрировавшим в Испанию. Поскольку Пикассо большой период своей жизни провел во Франции, его фамилию в России часто произносят с ударением на последнюю гласную, хотя в действительности нужно произносить с ударением на «а».

Пабло Пикассо. Автопортрет

Самый популярный

Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, считавшаяся лучшей в Испании, исключительно стесняла юного мастера своим академизмом, поэтому он оставил учебу и стал самостоятельно изучать творчество великих художников. Собственное творчество Пикассо вскоре перевернуло представление об искусстве. Согласно экспертным оценкам Пабло Пикассо является самым «дорогим» в мире художником. Среди похитителей картины мастера наиболее желанны. И это не просто так. По опросам, проведенным в 2009 году газетой The Times, Пабло Пикассо - лучший из художников, живших в последние 100 лет. За 91 год жизни он создал более 20 тысяч работ. Первая выставка Пикассо состоялась в Барселоне, когда художнику было 17 лет.

Пабло Пикассо. Авиньонские девицы

Творчество

Пабло Пикассо считается родоначальником кубизма, а его полотно «Авиньонские девицы» 1907 года называют отправной точкой современного искусства. Пребывая в постоянном поиске новых форм художественной выразительности , он говорил, что самое опасное для успешного творца - начать копировать себя самого, потому что это приводит к творческой бесплодности. Работа над декорациями для свела Пикассо с его первой женой, русской балериной Ольгой Хохловой. В ходе Гражданской войны в Испании 1936-1939 годов немецко-фашистская авиация почти стерла с лица земли тихий и мирный городок Герника, известный своими редчайшими памятниками старинной культуры. Пикассо был настолько поражен такой дикостью, что создал 8-метровое полотно «Герника». В годы Второй мировой войны в оккупированном Париже гестаповцы задали художнику вопрос, он ли сделал «Гернику». Тот ответил: «Нет, это сделали вы». Великий гений умер от остановки сердца, случившейся на фоне воспаления легких. К тому моменту он обладал мультимиллионным состоянием и несколькими личными замками.

Пабло Пикассо (полное имя – Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо ) – испанский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

Он говорил, что изображает мир не таким, каким его видит, а каким представляет. Это гораздо ценнее, это и есть высшее творчество. Его работы признаны самыми востребованными и оказались самыми дорогими в мире.

Краткая биография

Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испании. Пабло был сыном учителя рисования Хосе Руиса , краски и кисти сопровождали его с детства.

Пабло очень рано стал делать четкие карандашные эскизы. Жизнь на юге Испании, в пестрой древней Малаге, где бои с быками собирали почти всех жителей города, яркие краски природы наложили на его творчество свой отпечаток.

Начало творчества

Свою первую картину маслом на дереве «Пикадор» Пикассо написал в 8 лет, посвятив ее бою быков. Он никогда с ней не расставался - она была его талисманом. Да и вообще, если какая-то вещь ему нравилась, он становился ее рабом, например, свои любимые рубашки изнашивал до дыр. Это был черноглазый, коренастый, по-южному импульсивный мальчик, чрезмерно честолюбивый и очень суеверный.

Однажды отец попросил 12-летнего сына дописать картину с голубями. Пикассо так увлекся, что создал собственную картину. Когда отец увидел ее, то замер в удивлении. Он долго не мог прийти в себя, а потом отдал сыну палитру, краски и уже больше не брался за них, оставив живопись.

Учеба и первые успехи

Когда семья в 1894 году переехала в Барселону, Пабло поступил в школу изящных искусств. Свои работы начал подписывать фамилией матери - Пикассо. В 1897 году в Мадриде он выдержал конкурс в академию Сан-Фернандо. Вот тогда юноша и почувствовал себя настоящим художником.

Многое в живописи давалось ему легко, рисовал он быстро. Общаясь со своими коллегами, молодыми художниками, и сравнивая свои картины с чужими, он видел, что его творчество ярче, колоритнее, интереснее. Так постепенно к нему пришло осознание своей исключительности.

Но он понимал, что путь художника к вершине славы труден и долог. Тут ему пригодилось честолюбие, желание, во что бы то ни стало завоевать Олимп. Он подчинил свою жизнь одной идее, проявил самоотверженность, самодисциплину, берясь за любую работу, позволявшую ему свободно творить.

Поездка во Францию

В 1900 году Пикассо вместе с другом отправился в Париж - там собирались талантливые художники, рождались новые веяния в искусстве, там творили импрессионисты. Там он усердно работал и изучал французский язык . Через год он уже выставил свои работы в галерее известного коллекционера Воллара.

В это время на него большое впечатление произвело самоубийство друга. Невольно в его творчестве обозначился “голубой” период, когда он писал мрачные картины, героями которых были нищие, слепые, алкоголики, проститутки «Любительница абсента », «Нищий с мальчиком».

Удлиненные фигуры на его картинах напоминали манеру испанца Эль Греко. Но со временем “голубой” период сменился “розовым” - так появилась его знаменитая «Девочка на шаре» .

Зарождение кубизма

С 1904 года Пикассо поселился на Монмартре, где работал над картиной «Семья акробата с обезьяной» . В 1907 году он познакомился с художником Жоржем Браком. Вскоре они вместе ушли от натурализма, изобретя новую форму живописи - кубизм .

Угловатые объемы, геометрические фигуры , фрагменты натюрмортов и лиц, в которых с трудом угадывается что- то человеческое, заполняют его полотна («Портрет Фернанда Оливье», «Фабрика Хорта де Эбро»).

После Первой мировой войны кубизм из работ Пикассо постепенно начал исчезать. Он сотрудничал с русским балетом, делал декорации и костюмы для постановок.

В это время он познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой , которая в 1918 году стала его женой, а в 1921 году у них родился сын Поль. Пикассо еще писал свои кубистические натюрморты, но уже приобщился к графике, создал циклы картин к «Метаморфозам» Овидия, «Лисистрате» Аристофана.

Творчество во время войны

Во время гражданской войны в Испании Пикассо, противник Франко, поддерживая республиканцев, написал в 1937 году серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко» . После бомбардировки немецкой и итальянской авиацией городка басков Герника, после гибели людей и разрушений Пикассо создал художественный памятник этой трагедии.

На громадном полотне в типичной для него экспрессивной манере он воплотил все - горе, страдание людей, животных, разрушенные здания.

Этой картиной он отразил свой страх перед неведомой силой, предупреждая всех, что гражданская война в Испании может перекинуться в Европу.

В годы немецкой оккупации он оставался в Париже и не прекращал своей работы, писал портреты, натюрморты, в которых отражал трагизм и безысходность жизни в условиях фашистского режима . Он ненавидел воину, ненавидел Гитлера и в 1944 году стал членом Французской коммунистической партии.

Но это было чисто внешнее приобщение к идеалам Маркса: он не писал идеологические картины, не подчинялся законам и уставам партии. Написанный им «Голубь мира» с веточкой в клюве стал символом освобождения от фашизма.

Пикассо — керамик

В 1947 году Пикассо увлекся ремеслом и своими руками на фабрике выполнял декоративные тарелки, блюда, кувшины, статуэтки, но вскоре это увлечение ему надоело, и он перешел к портретам.

В последние годы Пикассо писал в разных стилях , подражал импрессионистам. Перед смертью он признался, что больше всего ему нравились картины Модильяни.

Критики живописи отмечали: « Не все равноценно в его творчестве, но все его произведения очень высоко ценятся» .

Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в городе Мужен, во Франции. Он был похоронен рядом со своим замком Вовенарт.

просмотров
просмотров