Соответствует ли образы созданные художником. Профессия художник
Ибсен Генрик - Образ Норы (по пьесе Г. Ибсена «Кукольный дом»)
Образ Норы (по пьесе Г. Ибсена «Кукольный дом»)
Фальшь и лицемерие пронизывают домашнюю жизнь семьи адвоката Гельмера. Милая и кроткая, всегда оживленная , нежная мать и жена, пользуется как будто обожанием у мужа, окружена заботами, но на самом деле она для него только куколка и игрушка. Ей «не позволяется» иметь свои взгляды, суждения, вкусы. Окружив жену атмосферой поддразнивания и слащавых шуток, адвокат Гельмер никогда не говорит с ней о чем-либо серьезном. Жизнь этой милой и симпатичной женщины сложна, а «хозяйкой» дома ее назвать нельзя.
На упреки мужа: «Какая неблагодарность! Ты ли не была здесь счастлива?»
;, — Нора отвечает: «Нет, только весела. Я была здесь твоей куколкой-женой, а дети были моими куколками». Она спрашивает мужа, почему тот не защитил ее. Гель-мер искренне удивляется: «Но кто же пожертвует честью даже ради любимого человека?» — «Сотни тысяч женщин жертвовали, — возражает Нора и с горечью заключает: — Мне стало ясно, что все эти восемь лет я жила с чужим человеком».
Громко раздается стук захлопнувшейся за Норой наружной двери... Так Ибсен и его героиня развенчали миф о счастливой буржуазной семье.
obraz-nory-po-pese-g.-ibsena-kukolnyj-domобраз норы (по пьесе г. ибсена «кукольный дом»)
У читателей нашего времени возникает много вопросов, когда он читает «Кукольный дом» Г. Ибсена. Время другое, люди изменились, ценности обесценились, с одной стороны, с другой — стало сложнее признать их разумность.
Образ Норы вызывает желание сочувствовать этой женщине, удивляться ее беспомощности, понять ее действия, но никак уж не осуждать ее, как это было во время появления драмы. Сегодня мы ушли намного дальше в вопросах семейных отношений , которые не поддаются объяснению и человеческому пониманию (как лучше поступить, какой выход считать правильным).
Фальшь и лицемерие пронизывают домашнюю жизнь семьи адвоката Гельмера. Милая и кроткая, всегда оживленная Нора, нежная мать и жена, пользуется как будто обожанием у мужа, окружена заботами, но на самом деле она для него только куколка и игрушка. Ей «не позволяется» иметь свои взгляды, суждения, вкусы. Окружив жену атмосферой поддразнивания и слащавых шуток, адвокат Гельмер никогда не говорит с ней о чем-либо серьезном. Жизнь этой милой и симпатичной женщины сложна, а «хозяйкой» дома ее назвать нельзя.
Чтобы спасти мужа, заболевшего туберкулезом в первый год брака, и отвезти его по совету врача на лечение в Италию, Нора тайно занимает деньги у ростовщика и впоследствии ценой напряженного труда выплачивает их. Но по закону того времени, унижающего женщину, она не могла занять деньги без поручительства мужчины. Нора поставила под векселем имя своего тяжело больного отца, якобы поручившегося за ее платежеспособность, то есть с точки зрения буржуазного правосудия пошла на подделку векселя. Дочерняя и супружеская любовь толкнула ее на «преступление» против закона. Ростовщик Крогстад терроризирует Нору, требует места в банке, директором которого назначен ее муж, в противном случае грозит упрятать Нору в тюрьму. Смертельно боясь разоблачения, Нора вынуждена изображать счастливую женщину , веселую куколку. Она все еще надеется на чудо. Ей кажется, что ее муж, «сильный и благородный человек », спасет ее, поддержит в беде. Вместо этого адвокат Гельмер, получив письмо Крогстада, впадает в ярость, предрекает жене страшную, полную унижений жизнь. С его точки зрения, она преступница, он запрещает ей общаться с детьми, чтобы она не могла «развратить их».
Нора у Ибсена совсем не так проста, как может показаться. Часто она подыгрывает мужу. Особую роль в драме играет доктор Ранк. Любила ли Нора этого человека? Трудно сказать, но она не может взять деньги у доктора, только что признавшегося ей в любви, на которую она не в состоянии ответить. В пьесе есть еще один женский образ — фру Линне. Это абсолютно самостоятельная, привыкшая к самопожертвованию и тяжелой работе женщина. Она вынуждена была выйти замуж за нелюбимого человека, чтобы обеспечить больную мать и младших братьев. После смерти мужа работала и содержала всю семью. Отдавшись самопожертвованию, она забыла о себе, бросила Крогстада, которого любила. Фру Линне ощущает постоянную потребность заботиться о ком-то, думать о близких людях; она возвращается к Крогстаду, чтобы заботиться о нем и его четырех детях, оставшихся без матери. Сегодняшнему читателю этот образ ближе и понятнее, чем образ Норы.
В пьесе Ибсена происходит удивительная вещь: одна женщина бросает собственных детей, чтобы найти себя, а другая, уже нашедшая себя, берет ответственность за чужих детей. Похоже, что борца за эмансипацию женщин из Ибсена не получилось, но им написана пьеса-дискуссия о семье, о женщинах, и за это ему спасибо. Последними словами Норы, оставляющей «кукольный дом», становится ответ на вопрос мужа: может ли еще все измениться в их отношениях? «Для этого нужно, чтобы произошло самое удивительное чудо... Такое, чтобы ты и я изменились... Чтобы наша жизнь вдвоем могла стать жизнью настоящей супружеской пары».
Письмо Крогстада, в котором от отказывается от тяжбы, возвращает душевное равновесие только адвокату. Он снова называет жену ласковыми именами: она снова его «куколка» и «птичка». Нора прерывает этот поток нежностей, давая свою оценку происходящему: их брак — это не союз равных, любящих людей , их брак был простым сожительством.
Нора считает, что, прежде чем быть женой и матерью, она должна стать человеком. Она уходит от мужа, оставляя троих детей. Концовка пьесы — это диалог супругов, объясняющий поведение и решение Норы.
На упреки мужа: «Какая неблагодарность! Ты ли не была здесь счастлива?», — Нора отвечает: «Нет, только весела. Я была
Цвет - одно из важнейших средств создания художественного образа . Сила воздействия цвета на чувства человека, способность различных цветов по-разному влиять на его настроение играют в живописи важнейшую роль . Здесь цвет является элементом композиции произведения. Не только распределение цвета и света в картине, но и подбор цвета помогает ярче выразить содержание произведения, создать в нем определенное настроение. Кроме того, цвет в живописи имеет и эстетическое значение . Картина своими красками, красотой колорита должна вызывать у зрителя чувство эстетического наслаждения. Этим качеством обладают произведения живописцев разных эпох.
С помощью цвета голландский мастер ХУП века Рембрандт Ван Рейн выделял главное, самое существенное в изображении. Посредством цвета русский художник XIX века П. А. Федотов заставлял зрителя воспринимать изображение в определенной последовательности, от основного к второстепенному, от главных действующих лиц к деталям картины. Таких примеров можно привести много из произведений, созданных в самые различные эпохи. Однако не трудно понять, что выделение цветом главного возможно лишь в картине, то есть в изображении определенного предметного и сюжетного содержания.
Об эмоциональной роли цвета говорить вне его изобразительного смысла вообще невозможно. Один и тот же цвет, будучи цветом различных объектов, воспринимается и оценивается по-разному. Например, красный цвет в изображении цветов и такой же красный цвет в изображении расплавленного металла производит различное впечатление. При этом и сам цвет в живописном произведении воспринимается различно. В науке о цвете выяснено, что светлые цвета холодных оттенков кажутся «легкими», но в изображении стены в картине В. И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» (Государственная Третьяковская галерея ) они не выглядят «легкими», напротив, они передают тяжесть камня. Картина Огюста Ренуара «Девушки в черном» ( Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) отнюдь не мрачная. Наоборот, она жизнерадостная, звонкая в цвете. Черные шляпы и платья девушек написаны художником не черной, а более светлой краской -- берлинской лазурью. Работы же Пабло Пикассо, относимые к так называемому « голубому периоду » и исполненные той же краской, далеки от ликующей радости картин Ренуара. Изолированно взятый цвет, цвет «сам по себе», ничего не может ни изобразить, ни выразить. В «Черном квадрате» (Государственная Третьяковская галерея) К. С. Малевича цвет «изобразил» квадрат, но здесь решающим является не столько цвет, сколько геометрическая фигура . Вне связи с другими средствами живописи,-- рисунком , формой, композицией, а главное -- вне связи с изобразительным, предметным значением, цвет может выступать только в качестве пространственно неограниченного общего цветного освещения, в остальных случаях он всегда является цветом чего-либо.
Из сказанного с очевидностью вытекает, что цвет в живописи -- одно из средств изображения, способное осуществлять эту роль лишь в сочетании с другими ее средствами.
В природе мы обычно наблюдаем цвета при том или ином освещении и в окружении других цветов. Так как цвета изменяются под влиянием освещения и в силу цветовой индукции, они всегда оказываются подчиненными тому освещению и окружению, в котором наблюдаются. Дени Дидро приводит такой пример: «Сравните какую-нибудь сцену природы днем при сияющем солнце с той же сценой при пасмурном небе. Там будут сильными и свет и тени, здесь же все будет бледным и серым». В этом примере обращено внимание на изменение яркостной контрастности между цветами, но Дидро не случайно оговорился, сказав «здесь же все будет бледным и серым». При изменении освещения и окружения неминуемо меняются характеристики цветов. Прав был Дидро, утверждая также, что «свет как общий колорит картины имеет свой тон», и что свет является «общим колоритом» картины. Притом от освещения и окружения изменяются не только яркостные характеристики цветов, но и все прочие качества, включая фактурные характеристики. Так, в часы рассвета, особенно при наблюдении с больших расстояний и вблизи от больших водоемов, все цвета пейзажа выглядят «легкими», «прозрачными», «стеклянными». Речь идет о влиянии среды, в результате чего возникает некий общий тон наблюдаемой картины, некая общая тональность.
На характер колорита влияет техника живописного письма. Импрессионисты перешли от механического смешивания красок к раздельному мазку, то есть к оптическому смешению. Цвета при этом стали получаться легкими, «воздушными», менее материальными.
Суждение о цвете в картине во многом зависит от восприятия его зрителем, от осмысления цвета. Следовательно, при оценке воздействия цвета в силу вступает и субъективный фактор. Колорит как обязательный компонент художественной формы в живописи участвует в формировании художественного образа и неминуемо связан с сюжетной и предметной основой произведения. Как неотъемлемая часть художественного образа колорит оказывает мощное эмоциональное воздействие.