Театральная афиша - отзывы о спектакле. Валахийские события — LiveJournal "Приглашение на казнь" − спектакль, где артисты умеют всё

26.06.2020

Сам не знаю зачем я пишу данный отзыв, так как с сегодняшнего дня эта информация вряд ли поможет читающим сориентироваться и решить идти или не идти на спектакль, ведь вчера 25.05.2014 он был сыгран в последний раз и навсегда выведен из репертуара РАМТ. Слава Богу, я успел вскочить на подножку уходящего поезда и вчера увидел этот спектакль! И мой отзыв это просто дань уважения создателям спектакля и, конечно же, актерам.
Спектакль не просто замечательный, а ОЧЕНЬ замечательный. Режиссеру удалось мастерски интерпретировать тяжеловесный, трудный текст Набокова (да простят меня поклонники его творчества), превратив его в нечто легкоусваиваемое! Уверен, что 90% смотревших никогда не читали "Приглашение на казнь", и я рад, что их первая встреча с этим произведением произошла именно в такой форме, и именно в такой адаптации! Конечно была часть зрителей, которые не дождавшись антракта покидали зал, пробираясь между рядами. Так как я сидел прямо рядом с проходом я посмотрел всем этим уходящим в глаза и, чего и следовало ожидать это были сплошь беспросветные хабалки, которые и на спектакль-то наверное попали по залёту, наверняка такая же какая-нибудь подруга-хабалка снабдила их контрамаркой и они просто не ожидали, что спектакль может оказаться серьёзным и придётся мыслить образами и прилагать усилия, а не потреблять уже разжеванный продукт. Но может быть это даже и к лучшему, что такие люди уходят, нечего им прикасаться к гениальному творчеству Набокова, это им только повредит!
Вернусь к спектаклю. Большинство актерских работ - выше всяких похвал. Никогда раньше не видел, да не то что не видел, а просто не знал актера Евгения Редько, исполнившего главную роль . Просто Браво! Александр Гришин ролью Родрига только укрепил меня во мнении, что он гениальный актер (ранее я видел его в спектаклях "Гупёшка" и "Соглядатай" - всем рекомендую). Немного с опаской я ожидал появления Петра Красилова в роли Пьера, всё-таки он сериальный актер и театральная игра многих его коллег по цеху часто вызывает у меня недоумение. Я рад, что мои опасения не подтвердились. Петр Красилов меня прям порадовал! Он хороший актер, теперь хочу посмотреть его в других спектаклях РАМТ. Было видно, кстати, что некоторые девушки пришли именно "на Красилова", прямо передо мной на приставном стуле в 8-ом ряду сидела такая декольтированная задрыга, которая смотрела на сцену только когда там находился Петр Красилов, а все остальное время сидела в своём айфоне.
Спектакль очень красиво оформлен, вроде бы и ничего особенного в декорациях, но все они к месту, все помогают действию. Оформление второго акта мне понравилось даже больше, чем первого! Этот красный цвет, эти боа и шляпы! Я, кстати, смею предположить, что возможно спектакль сняли из-за некоторых откровенных сцен, типа заигрываний и поцелуя между двумя мужчинами (палачом и жертвой) и чтобы не впасть в немилость министерства культуры из-за пропаганды нетрадиционных ценностей. Бред конечно, но всё может быть.
Хочу отдельно похвалить художника по свету и также подбор музыки очень удачный!
Вообще этот спектакль очень атмосферный, я не много на своей памяти помню спектаклей, которые могли бы похвастаться «особым духом». Есть спектакли, которые отнимают энергию, и ты выходишь с них как выжатый лимон, как побитая собака, недоумеваешь и не можешь понять что было не так, вроде известные актеры , классическое произведение , а результат – плачевный. Так вот, это не о «Приглашении на казнь». Этот спектакль особенный, я вышел с него наполненным, одухотворенным. Таким и должен быть театр.
Если бы этот спектакль оставался в репертуаре, то я обязательно порекомендовал бы его для просмотра! Жаль, что каждый замечательный спектакль рано или поздно заканчивает своё существование.

С некоторой настороженностью шла я на этот спектакль, потому что в принципе было сложно представить, как можно перенести на сцену прозу Владимира Набокова, вся прелесть которой в словесной ворожбе, кружевной пене слов, отголосках и аллитерациях внутри предложений, создающих легкие, текучие образы.
Не уменьшила опасений и программка, оформленная, как пригласительный билет на «поучительное зрелище», казнь господина Цинцинната Ц., где еще до спектакля режиссер попытался сразу продиктовать зрителям свое восприятие романа Набокова, как «коллизии духовно одаренного одиночки с тоскливо-примитивным «среднечеловеческим» миром - «мещанской цивилизацией», или миром «пошлости», где властвуют мнимости, иллюзии, фикции». Уж кому такая однобокость истолкования точно не пришлась бы по вкусу, так самому автору, неоднократно подчеркивавшему: «Я никогда не отрицал нравственное воздействие искусства, безусловно заложенное в каждом подлинном произведении. Но что я действительно отрицаю и против чего готов биться до последней капли чернил, так это нарочитое морализаторство, которое для меня убивает все следы искусства в произведении, каким бы искусным оно не было».
Опасения, к счастью, не сбылись, хотя, конечно, говорить об адекватном отражении набоковской прозы я бы не стала, скорее о реализации отдельных мотивов Набокова, о сценических вариациях на тему набоковского романа.

Павел Сафонов обострил конфликтную ситуацию , превратив Цинцинната из скромного учителя в детском саду для детей с ограниченными возможностями в человека неординарного, писателя, творца, пытающегося перед смертью уяснить для самого себя нечто важное, сформулировать неясные ощущения на бумаге, а всех остальных горожан - в клоунов, грубо или талантливо кривляющихся на арене.
«Гносеологическая гнусность», «непрозрачность», отличающая Цинцинната от других жителей городка, представлена в спектакле как многоплановость жизни, наличие за маской, за предписанной изначально в этом иерархичном городском балагане ролью той единственной неделимой частицы, равной, может быть, атому, которая позволяет ощутить свою уникальность, неповторимость среди других человеческих существ, и заявить: «Я есмь». Именно Цинциннату дано почувствовать существование иного мира, «образца» за «корявой копией».

Другие герои спектакля - маски, глупые и злобные куклы, которых легко спутать друг с другом в их неостановимом сумасшедшем хороводе, как путаются в сознании Цинцинната многочисленные любовники Марфиньки. А директор тюрьмы Родриг Иванович и адвокат Роман Виссарионович сосуществуют изначально в состоянии некого симбиоза, даже двойничества, напоминая порой сиамских близнецов. Горожане давно превратили свою жизнь в спектакль с множеством условностей, ритуалов и обрядов, которые необходимо неукоснительно соблюдать, но при этом их жизнь однопланова, исчерпывается исключительно физиологическими потребностями. Эти лихорадочно говорящие и безостановочно двигающиеся куклы как бы пытаются замаскировать ярким гримом и многословием собственную прозрачность, воспринимаемую режиссером как душевную пустоту. Их речи гладки, неостановимы, льются, как из рога изобилия, в то время как писатель Цинциннат мучится от своего косноязычия, пытаясь ухватить ускользающую мысль, ведь его « лучшая часть слов в бегах», слова - «судороги, слипшиеся комом».

Маски и роли сменяют одна другую в пестром танце: то палач прикинется узником, то закружатся они вместе с приговоренным к смерти в вальсе, одетые в черный и белый фраки, будто новобрачные (жертва и ее «суженый»), то предстанут на помосте в день казни, как извечные протагонисты из комедии дель арте - Пьеро и Арлекин, и удачливый любовник уступит своему неудачливому сопернику право первым познакомиться с невестой - смертью.
Кажется, нет спасения от этого морока, из бешеного дьявольского карнавала, но стоит лишь отстраниться, предпочесть выпуклой реальности кошмарного бреда почти хрустальную хрупкость своего внутреннего голоса, и наваждение рассеивается, как туман, ветер разметает по сторонам всех горожан, словно старых ненужных кукол, разваливается плаха, отрывая путь в тот мир, где, «судя по голосам, стояли существа, подобные Цинциннату».

Мир Набокова и Сафонова рассыплется на помостках РАМТа, но в памяти останутся герои спектакля и воплотившие их актеры. И тонкий, напряженный, как струна, Цинциннат Евгения Редько с глазами, повернутыми зрачками в душу и хрупкими руками пианиста, для которых невозможно само прикосновение к окружающей грязи. И омерзительный в своей наглой витальности, почти стоеросовой простодушности м-сье Пьер Петра Красилова. И хорошенькая дурочка Марфинька Янины Соколовской, чье глупое щебетание и неуемная животная похотливость так противоречат осанке и стати царицы. И не знающие границ в своей клоунаде два шумных громкоголосых существа с опилками в голове - Родриг Александра Гришина и Роман Виссарионович Ильи Исаева. И напоминающая галку Цецилия Татьяны Матюховой, смешная, нелепая и одновременно страшная в своем бесчувственном эгоизме. И все жители городка, который, хочется верить, никогда не перейдет со страниц книги в реальную жизнь , а будет по-прежнему «неутомимо плыть ручьями строк», обволакивая волшебной красотой набоковского слога.

P . S . Для меня это был уже второй просмотр спектакля.
После первого, состоявшегося почти два года назад, пришло в голову сделать что-то вроде видеоколлажа на тему песни "Forog a kerék" из венгерской версии мюзикла «Шахматы». Мне кажется, что непривычность для слуха, некоторая "экзотичность" венгерского языка только подчеркивает фантасмагоричность мира, воссозданного на сцене РАМТа, а чудесный голос Гезы Эдьхази напоминает об утерянной в этом мире красоте.

читати українською

"Приглашение на казнь" − спектакль, где артисты умеют всё

Театр, как и всякий большой художник , должен отзываться на благороднейшие течения современной жизни . Иначе он станет мертвым учреждением
Владимир Немирович-Данченко, театральный критик , режиссер, писатель.

Именно этими словами хочется подкрепить тот вектор новой театральной формации, которая год назад начала свою историю. 21 мая 2016 года в Национальном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки , креативным и административным ядром которого являются режиссер Илья Мощицкий (Санкт-Петербург), хореограф Николай Бойченко (Киев) и композитор Дмитрий Саратский (Киев).

О том, что побудило креативную группу создать театр "Мизантроп", рассказал композитор Дмитрий Саратский.

Театральные формы, разработанные в конце 19 и на протяжении всего 20-го века, перестали быть актуальными, они перестали отвечать темпоритму нашей жизни. Это привело к тому, что для многих молодых людей театр стал чем-то невообразимо скучным и старомодным. Украинские репертуарные театры (национальные, муниципальные) безнадежно отстают с точки зрения форм, репертуара, выразительных средств , да и самого процесса организации театрального дела.

Первое детище театра − − многие называли "непонятным авангардом". Но спектакль вызывал живой интерес у зрителя и бурно обсуждался, демонстрируя, что публика уже давно застыла в ожидании ярких и новых явлений в искусстве. Именно поэтому так важно то, что создает театр "Мизантроп", заполняя собой еще никем не занятые ниши.

Творческому коллективу, который в своей постановке "Три сестры" решился говорить со зрителем актуальным языком современного театра, удалось доказать, что такие эксперименты становятся жизненно необходимыми для развития украинской театральной культуры . На сегодняшний день его труппа успела объездить с гастролями 14 городов Украины и дать три аншлаговых спектакля в Киеве.

Сейчас театр готовится к новой премьере и 6 октября представит на зрительский суд дека-dance поэму по роману Владимира Набокова.

Возможно, "Мизантроп", название которого бескомпромиссно заявляет о противопоставлении себя обществу, не случайно решился подарить сценическое воплощение именно этому произведению, в котором речь идет не только о борьбе главного героя со своей смертью, но и с миром, где приходится отстаивать собственное я.

В этом спектакле режиссер снова экспериментирует с формой и новыми средствами выразительности, а артисты театра проявляют себя не только как актеры и танцоры, но и как музыканты и даже как цирковые артисты. Также театр начал привлекать к постановкам и медийных персон, например, известно, что в новом спектакле примет участие Дмитрий Тодорюк - солист группы AVIATOR, оперный режиссер и актер.

Накануне премьеры спектакля "Приглашение на казнь" своими наблюдениями и мыслями о своих героях с редакцией tochka.net поделились актеры